Les artistes accompagnés par midi-dix
midi-dix accompagne des artistes contemporains dans le développement de leurs projets et la diffusion de leur travail. Découvrez les univers artistiques et les œuvres portées par l’agence.
Cerise
Cerise est une artiste autodidacte originaire du Pays Basque. Le dessin est entré dans sa vie dès l’âge de cinq ans, alors qu’elle vivait sur l’île de La Réunion. Depuis, le carnet est devenu son compagnon de route, un espace de création qu’elle peut emporter partout avec elle.
Travaillant principalement à l’aquarelle, elle développe une pratique sensible du carnet de voyage où la couleur et la lumière deviennent les fils conducteurs de son regard. À travers ses carnets, réalisés dans plus de vingt-cinq destinations à travers le monde, elle capte des fragments de paysages, de textures et d’instants.
Son travail s’inscrit aujourd’hui dans le projet « Fragments du Regard », une collection de carnets où chaque page cherche à révéler la beauté discrète d’un détail et à inviter à ralentir. Artiste officielle au sein des resorts Club Med, elle anime également des ateliers où elle transmet une approche contemplative du dessin, proche de la méditation.
Ses carnets invitent à une expérience simple et essentielle : prendre le temps de regarder le monde.
Romain
À travers mon travail, je cherche à saisir le monde physique tel qu’il m’apparaît, en utilisant le geste artistique pour transformer des phénomènes matériels souvent éloignés de la raison.
Ma démarche est nourrie par une curiosité profonde pour notre origine matérielle : celle qui donne naissance aux structures végétales, minérales et animales qui inspirent mon travail. J’y vois de véritables microcosmes, aux variations complexes et infinies.
Je travaille par imprégnation, observation et interprétation, parfois jusqu’au mimétisme. Mes formes peuvent être géométriques, répétitives ou organiques. Dans cette approche, je tente, avec humilité et respect pour les phénomènes naturels, de proposer une transfiguration de la création.
Ma pratique repose sur une rigueur presque scientifique. Je mets la maîtrise du geste et de la matière au service de la forme, cherchant à approfondir ma sensibilité à travers l’observation et la compréhension du vivant.
Mes sculptures naissent ainsi d’associations d’idées et de sensations, où la démarche artistique et la technique deviennent indissociables. Le bois et l’acier inoxydable constituent mes matériaux d’expression privilégiés.
Antoine
Antoine s’est très tôt interrogé sur son identité et sa place dans le monde. Cette recherche personnelle traverse son parcours depuis l’enfance, dans son rapport au corps, à l’expression et au regard des autres. Il grandit principalement auprès de sa mère, une figure protectrice et déterminée qui lui transmet l’idée que des solutions existent toujours, tandis que la relation avec son père, plus dure et marquée par une vision traditionnelle de l’homme, nourrit une réflexion plus complexe sur les rôles et les modèles.
Issu d’un environnement familial sensible à la création — entre écriture, dessin et architecture — Antoine développe naturellement un intérêt pour les images, les lieux et les objets. Né à proximité de New York, une ville qui reste longtemps en arrière-plan comme une promesse, il envisage aujourd’hui d’y vivre à moyen terme.
Son parcours scolaire est contrasté : le collège est difficile, mais le lycée marque une libération. Il choisit un baccalauréat théâtre, où il explore le rapport au corps, à la présence et à la scène. Curieux et observateur, Antoine aime analyser les œuvres, les systèmes et les comportements, en établissant constamment des parallèles entre les disciplines.
Ses références culturelles sont guidées par l’image et l’atmosphère. Le cinéma, la peinture ou les lieux urbains nourrissent sa sensibilité. Il s’intéresse notamment aux univers contrastés de Goya et de Hopper, à l’exploration urbaine et aux espaces abandonnés, qui éveillent chez lui un mélange d’histoire, d’esthétique et d’adrénaline.
Aujourd’hui, Antoine cherche avant tout à développer des projets qui ont du sens, dans une logique de création, de collaboration et de transmission. Plus que la célébrité, c’est l’impact humain et artistique qui guide sa démarche.
Stéphanie
Stéphanie Perrot est peintre, danseuse et performeuse. Sa pratique artistique se nourrit de plusieurs disciplines qu’elle utilise comme autant de moyens d’explorer et d’exprimer sa vision du monde. L’urbanisme constitue une source majeure d’inspiration dans son travail, où elle observe et extrait les émotions, tensions et dynamiques propres aux espaces urbains.
Au cœur de sa démarche se trouve une réflexion sur la place de l’humain dans la ville. Stéphanie s’intéresse particulièrement aux contradictions qui traversent les individus et aux difficultés de relation dans les environnements urbains : se déplacer, communiquer, se rencontrer ou se toucher.
Son travail s’articule autour des notions d’espace et de mouvement. À travers la peinture, la performance, la danse contemporaine ou encore l’affichage urbain, elle cherche à susciter questionnement et émotion. La plupart de ses œuvres picturales sont réalisées à l’acrylique sur toile, tandis que ses performances prennent place dans l’espace public, notamment autour de bâtiments institutionnels ou dans des lieux de passage.
À travers ces différentes formes, Stéphanie Perrot développe une recherche artistique sensible sur le mouvement, l’aliénation urbaine et les interactions humaines dans l’espace contemporain.
Alix
Alix Schyns est une artiste visuelle belge autodidacte, née en 1991, qui vit et travaille en Ardèche. Son travail explore le lien entre matière et esprit à travers des peintures et sculptures abstraites, nourries par une démarche intérieure et méditative. Inspirée par la nature et portée par une recherche de sens, elle développe une technique singulière mêlant acrylique fluide, médiums contemporains et éléments précieux, révélant la lumière au cœur de la matière.
Sa pratique intuitive repose sur un équilibre entre maîtrise et lâcher-prise. Elle conçoit chaque œuvre comme un espace de résonance, invitant le spectateur à une expérience sensible et introspective. À travers ses créations, Alix propose un art lumineux et poétique, qui célèbre l’unité entre visible et invisible et ouvre un dialogue profond avec l’essentiel.